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在戏曲界，“戏保人”与“人保戏”两个概念至关重要，彼此相辅相成，却又各有侧重。“戏保人”指的是一出戏凭借其迷人的艺术特质、引人入胜的剧情和独特的表演形式，让演员们得以充分展现才华，从而在演出中脱颖而出，甚至使一些不太知名的演员因成功演绎而获得观众的广泛认可和喜爱，正是戏的卓越品质使演员成名。比如，经典的话剧《雷雨》、京剧《四郎探母》以及《挑滑车》等作品，都被一致认为属于“戏保人”的典范。

相对而言，“人保戏”则更加侧重于演员自身的出众表现与艺术修养，强调他们的个人魅力以及广泛的影响力，使得即便是剧情和结构上稍显不足的剧目也能在他们的精彩演绎下焕发光彩。大牌演员如梅兰芳和程砚秋等艺术巨匠，便是因为其卓越的个人艺术风格，让某些作品光芒四射，赢得观众热爱。

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然而，戏曲的本质在于“角儿”的表演，真正的价值在于“人保戏”，而非单纯的“戏保人”。接下来，让我们以豫剧《朝阳沟》与评剧《杨三姐告状》的传承为例，进行简单的探讨。

《朝阳沟》和《杨三姐告状》是现代戏曲中的经典之作，前者诞生于上世纪五十年代，而后者则是在八十年代经过整理与改编而成。两者的成功演出，使它们的名声响亮四方。

《朝阳沟》的传承历经三代，每一代表演艺术家的加入，都为这一剧目注入了新的生命与活力，让观众百看不厌。从柳兰芳的质朴动人，到魏云的温柔细腻，再到杨红霞的情感深邃；而在角色栓宝的演绎中，王善朴的阳刚豪迈，韩玉生的稳重坚毅，以及盛红林的洒脱奔放，各个时代的演员们用独特的艺术风格精准地表现角色的性格与内心世界，使得经典作品在岁月的洗礼中愈发焕发光彩。

相比之下，评剧《杨三姐告状》的传承之路却令人感到遗憾。尽管各大评剧院团仍将其视为保留剧目，但始终难以复现首演时的光辉。以谷文月和赵丽蓉等评剧名家的初代阵容，凭借高超的表演技艺奠定了艺术的巅峰。然而，之后的排演中，无论是哪家院团，新生代演员在角色刻画的细腻度以及戏剧张力的把握上，总难以达到前辈们的高度，也让这部经典之作无法重拾昔日观演的盛况。

戏曲的核心在于“角儿”，戏的表现归根结底取决于演员。一如上述两个剧目的现状所言，若演员的表演水平不足，再优秀的剧本也难以“保”得住“人”的精彩。

发布于：山东省